Jorge Pineda. De la serie "Me voy al sur" 2005. Instalación. 400 x 400 cm. (157 2/5 x 157 2/5 pulgadas). Primer Premio en instalación en la 23 Bienal Nacional de República Dominicana Otras Contemporaneidades: El Caribe y sus diásporas
16, 22, 23, 30 de enero, 6, 13, 20 de febrero de 2024
Horario y localización variables
Horario y localización variables
Los ponentes enfocarán la producción de Arte Contemporáneo del Caribe (entre 1960-2020), que puede resultar compleja de abordar debido a los factores históricos y culturales que confluyen en los territorios de la región. Las historias coloniales diferenciadas, los procesos de transculturación y sincretismo que se dieron con las distintas culturas y etnias que llegaron a la región —de manera voluntaria o forzosa—; los procesos de independencias y dictaduras —reconocidas como tal, o no—; así como las crisis económicas y desastres naturales de los siglos XIX, XX y XXI, han dado como resultado sociedades bastante distintas entre sí, pero con preocupaciones y búsquedas que resultan comunes.
Martes 16 de enero (Auditorio Sabatini, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)
Lunes 22 de enero (Sala Jorge Luis Borges, Casa de América)
Martes 23 de enero (Centro de Arte Complutense, Museo del Traje)
13:00
Inauguración de la exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda, en el Centro de Arte Complutense.
Martes 30 de enero (Casa de América)
Martes 6 de febrero (Auditorio Sabatini, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)
Martes 13 de febrero (doble programación) (Auditorio Sabatini, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)
17:30h
Visita a la exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda, en Centro de Arte Complutense. Mediada por Joel Butler.
Patrocinio:
Este curso se realiza con el patrocinio de la Fundación Eduardo León Jimenes y el Centro León, de la República Dominicana.
Martes 16 de enero (Auditorio Sabatini, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)
19:00 – 20:30
Módulo 1: Dimensiones Heroicas: Arte en el caribe en las décadas de 1960 y 1970 –2024. Con Sara Hermann.
¿Cómo el panorama sociopolítico tan convulso de esas décadas afecta la producción artística de la región y sus diásporas?
Sara Hermann (República Dominicana): BIO
Módulo 1: Dimensiones Heroicas: Arte en el caribe en las décadas de 1960 y 1970 –2024. Con Sara Hermann.
¿Cómo el panorama sociopolítico tan convulso de esas décadas afecta la producción artística de la región y sus diásporas?
Sara Hermann (República Dominicana): BIO
Historiadora del Arte de la Universidad de la Habana, La Habana, Cuba. (1991). Hoy, y desde 2005, se desempeña como Comisaria Jefe, en el Centro León en Santiago, República Dominicana. Sara fue directora del Museo de Arte Moderno de República Dominicana en 2000-2004. Es cofundadora con Juan Sánchez de Curando Caribe un programa de pedagogía, arte contemporáneo y lo curatorial establecido en 2014 por el Centro León y el Centro Cultural de España. En el campo de lo curatorial conceptualiza y cura exposiciones de artistas contemporáneos que producen desde el Caribe, Centroamérica, Latinoamérica y sus diásporas. Sus líneas de trabajo e investigación se enfocan en los márgenes de las artes visuales (sociales y territoriales) así como el rol de la educación, traducción y mediación en el proceso de hacer público lo visual.
Como ponente y catedrática Hermann ha impartido Historia del Arte y Arte Contemporáneo en Universidad APEC, Universidad Pedro Henríquez Ureña y La Escuela de Diseño de Altos de Chavón en República Dominicana. Internacionalmente Sara ha participado de conferencias en la Fundación JUMEX, México D.F (2016); la Bienal de Mercosur, Porto Alegre, Brasil (2014); X la Bienal de La Habana, La Habana Cuba (2009); The Institute of Visual Arts (inova) de la University of Wisconsin en Milwaukee, Estados Unidos (2001); Dominican Studies Center of the City University of New York, CUNY (2004). Ha trabajado con ferias de arte tales como: ArteBA, Buenos Aires, Argentina; Zona Maco, México D.F. México; Art Basel Conversations, Basilea, Suiza; ArtBo, Bogotá, Colombia; ARCO, Madrid, España.
Como ponente y catedrática Hermann ha impartido Historia del Arte y Arte Contemporáneo en Universidad APEC, Universidad Pedro Henríquez Ureña y La Escuela de Diseño de Altos de Chavón en República Dominicana. Internacionalmente Sara ha participado de conferencias en la Fundación JUMEX, México D.F (2016); la Bienal de Mercosur, Porto Alegre, Brasil (2014); X la Bienal de La Habana, La Habana Cuba (2009); The Institute of Visual Arts (inova) de la University of Wisconsin en Milwaukee, Estados Unidos (2001); Dominican Studies Center of the City University of New York, CUNY (2004). Ha trabajado con ferias de arte tales como: ArteBA, Buenos Aires, Argentina; Zona Maco, México D.F. México; Art Basel Conversations, Basilea, Suiza; ArtBo, Bogotá, Colombia; ARCO, Madrid, España.
Lunes 22 de enero (Sala Jorge Luis Borges, Casa de América)
18:30 – 20:00
Módulo 2: Sonoridades expansivas. Como se escucha el Caribe hoy. Con Luis Felipe Rodríguez
La presencia e impacto de las sonoridades locales en la producción contemporánea de la región; desde los ritmos y cadencias al hablar hasta la música en los distintos territorios del Caribe.
Luis Felipe Rodríguez Isla (Cuba / República Dominicana): BIO
La presencia e impacto de las sonoridades locales en la producción contemporánea de la región; desde los ritmos y cadencias al hablar hasta la música en los distintos territorios del Caribe.
Luis Felipe Rodríguez Isla (Cuba / República Dominicana): BIO
Licenciado en Sociología de la Universidad de La Habana, Cuba. Ha realizado estudios de postgrado en Filosofía, Teoría de la Cultura y Estética de los Medios Audiovisuales y Radiofónicos, en la Universidad de Oriente, la Universidad de La Habana y la Universidad de las Artes (ISA), Cuba; especialidad en Pedagogía Universitaria, en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra en República Dominicana. Ha sido docente en la Universidad de Oriente, Universidad de las Artes y la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra investigación. Ha realizado investigaciones y estudios en los campos de la Sociología educacional, Sociología urbana, Sociología de la cultura, Animación cultural, Desarrollo comunitario y Tiempo libre. Ha publicado sobre varios temas culturales en diferentes medios.
Martes 23 de enero (Centro de Arte Complutense, Museo del Traje)
13:00
Inauguración de la exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda, en el Centro de Arte Complutense.
Martes 30 de enero (Casa de América)
19:00 – 20:30
Visita a la exposición Reinvenciones: la ubicuidad de las identidades en lo fotográfico desde el Caribe, en Casa de América.Mediada por Joel Butler Fernández
Visita a la exposición Reinvenciones: la ubicuidad de las identidades en lo fotográfico desde el Caribe, en Casa de América.Mediada por Joel Butler Fernández
Joel Butler Fernández (República Dominicana / España): BIO
Comisario e investigador de arte contemporáneo. Egresado del Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Universidad Complutense de Madrid, Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España. Egresado del programa de formación de curadores Curando Caribe, desarrollado por el Centro León y el Centro Cultural de España en Santo Domingo. Tuvo a su cargo la coordinación de la 2da cohorte y de la 3era edición de Curando Caribe, en la que el programa se asoció al seminario internacional de arte caribeño Tilting Axis. Recientemente desarrolló y coordinó el programa de formación de mediadores, Mediando Caribe para Centro León y el Centro Cultural de España en Santo Domingo. Actualmente vive en España desde donde continúa trabajando como comisario y coordinador de proyectos.
Martes 6 de febrero (Auditorio Sabatini, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)
19:00 – 20:30
Módulo 2: Entre Quinto Centenario y Y2K: El caribe de fin de siglo 1980-2000. Con Suset Sánchez.
Tendencias, temáticas, formas de trabajar y conectar en el Caribe de fin de Siglo. Las Bienales de la Habana y del Caribe.
Suset Sánchez (Cuba / España): BIO
Módulo 2: Entre Quinto Centenario y Y2K: El caribe de fin de siglo 1980-2000. Con Suset Sánchez.
Tendencias, temáticas, formas de trabajar y conectar en el Caribe de fin de Siglo. Las Bienales de la Habana y del Caribe.
Suset Sánchez (Cuba / España): BIO
Crítica de arte y curadora con más de veinte años de experiencia profesional en el campo del arte contemporáneo. Escribe sobre arte, cine y cultura visual. Ha desempeñado diferentes roles entre los que sobresalen la investigación y la docencia en instituciones académicas como la Universidad de La Habana, el Instituto Superior de Arte de La Habana o Duke University Madrid. Temas centrales en su trabajo son las relaciones entre las narrativas de la nación postcolonial y las representaciones de raza y género, abarcando el arte latinoamericano y caribeño y las producciones culturales de la diáspora africana. Fue comisaria en Intermediæ Matadero Madrid (2006-2011) y coordinadora de la Cátedra Arte de Conducta, fundada por la artista Tania Bruguera en La Habana (2003-2004). Actualmente es investigadora responsable de los fondos de arte latinoamericano en el Área de Colecciones del MNCARS.
Martes 13 de febrero (doble programación) (Auditorio Sabatini, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)
17:30 – 19:00
Módulo 3: Ecosistemas culturales del siglo XXI: modos de hacer desde el Caribe y sus diásporas, Abdiel Segarra Ríos.
Lo decolonial, el turismo, la diversidad, la racialización, la migración y otros ejes de trabajo de un Caribe más fragmentado y más expandido que nunca antes.
19:00 – 20:30
Módulo 4: Mapeando el Caribe Gerardo Mosquera.
El Caribe es un territorio -y un concepto- más fácil de sentir que de definir. La charla intentará hacerlo, hasta dónde sea posible, a partir de sus rasgos geográficos, históricos, sociales, culturales y del imaginario. Analizará así los muy diversos y numerosos componentes que definen a una región tan compleja, con la ayuda de algunos de sus artistas.
Martes 20 de febrero (Centro de Arte Complutense, Museo del Traje)
Módulo 3: Ecosistemas culturales del siglo XXI: modos de hacer desde el Caribe y sus diásporas, Abdiel Segarra Ríos.
Lo decolonial, el turismo, la diversidad, la racialización, la migración y otros ejes de trabajo de un Caribe más fragmentado y más expandido que nunca antes.
19:00 – 20:30
Módulo 4: Mapeando el Caribe Gerardo Mosquera.
El Caribe es un territorio -y un concepto- más fácil de sentir que de definir. La charla intentará hacerlo, hasta dónde sea posible, a partir de sus rasgos geográficos, históricos, sociales, culturales y del imaginario. Analizará así los muy diversos y numerosos componentes que definen a una región tan compleja, con la ayuda de algunos de sus artistas.
Gerardo Mosquera (Cuba / España): BIO
Curador, crítico, historiador de arte y escritor independiente, con sede en La Habana, Madrid y el mundo. Es profesor del Máster de Comisariado de la Universidad de Navarra y del Máster de Fotografía de PhotoEspaña, Madrid. Fue cofundador de la Bienal de La Habana (1984-1989), curador del New Museum of Contemporary Art, Nueva York (1995-2007) y director artístico de PhotoEspaña, Madrid (2011-2013). Ha curado numerosas bienales y exposiciones internacionales, las más recientes: Hot Spot. Caring for a Burning World, Galleria Nazionale, Roma, 2022; Trienal de la Imagen de Guangzhou 2021; 21a Bienal de Arte Paiz, Guatemala 2018; 3rd Today's Documents 2016, Beijing, y 4a Trienal Poli/Gráfica de San Juan 2015. Autor y editor de numerosos textos y libros sobre arte contemporáneo y teoría del arte, publicados en distintos países e idiomas, sus publicaciones más recientes: Beyond the Fantastic. Crítica de arte contemporánea desde América Latina, Granada, 2023, y Latin American Artists. From 1785 to Now, Londres, 2023 (asesor y escritor). Es miembro del consejo asesor de varias revistas internacionales. Ha impartido conferencias en los cinco continentes. Recibió la Beca Guggenheim, Nueva York, en 1990.
Abdiel Segarra Ríos (Puerto Rico / España): BIO
Graduado del Bachillerato en Bellas Artes de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico (2008), de la Maestría en Gestión y Administración Cultural de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras (2013) y del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, de la Universidad Autónoma de Madrid (2018).
Entre 2013 y 2016 dirigió el Programa de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, la Colección Nacional y la 4ta. Edición de la Trienal Poli/Gráfica de San Juan. En 2021 fue curador de la exposición [...]ENTREFORMAS en el Museo de Arte de Puerto Rico. Cursa estudios doctorales en el programa de Estudios artísticos, literarios y de la cultura, en la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es Curador Asociado del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.
Entre 2013 y 2016 dirigió el Programa de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, la Colección Nacional y la 4ta. Edición de la Trienal Poli/Gráfica de San Juan. En 2021 fue curador de la exposición [...]ENTREFORMAS en el Museo de Arte de Puerto Rico. Cursa estudios doctorales en el programa de Estudios artísticos, literarios y de la cultura, en la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es Curador Asociado del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.
17:30h
Visita a la exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda, en Centro de Arte Complutense. Mediada por Joel Butler.
Patrocinio:
Este curso se realiza con el patrocinio de la Fundación Eduardo León Jimenes y el Centro León, de la República Dominicana.
Precio
Amigos del Reina Sofía: 100 €
Si eres Amig' Joven, estudiante, menor de 30 años, puedes disponer de una BecAmig' y disfrutar del curso por 60€ (Plazas limitadas)
Público general: 175 €
Plazas limitadas.
Si todavía no lo eres, hazte Amigo del Reina y disfruta no solamente de este curso si no del resto de ventajas para Amigos.
Amigos del Reina Sofía: 100 €
Si eres Amig' Joven, estudiante, menor de 30 años, puedes disponer de una BecAmig' y disfrutar del curso por 60€ (Plazas limitadas)
Público general: 175 €
Plazas limitadas.
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