
De lo salvaje al no paisaje. Naturalezas en el arte contemporáneo
18:30h
Pero a lo largo de la historia se ha representado la naturaleza desde prismas y maneras muy diferentes. Desde los paisajes idílicos y sublimes del siglo XIX, a los aspectos más recónditos de la naturaleza que inspiraron al biomorfismo y el biodiseño de los artistas del siglo XX, o el land art y el arte povera de las vanguardias de postguerra.
Actualmente muchos artistas trabajan con la naturaleza para denunciar la amenaza y los peligros de su extinción, o para reclamar su conservación, recurriendo a propuestas artísticas sensibles con el cambio climático y la escasez de recursos.
Ante la necesidad de comprometernos con las problemáticas del mundo que nos rodea, y entender las diferentes formas con las que los artistas se acercan a la naturaleza, este curso propone un recorrido por el arte actual a través de diferentes proyectos en torno al mundo vegetal, sin olvidarnos del paisaje y la naturaleza en la historia del arte. Las intervenciones indagarán en distintos momentos de la historia del arte mas reciente, así como en diferentes géneros artísticos, que tienen a la naturaleza y el paisaje como fuente de inspiración e intervención.
Como apertura del curso se mostrará un recorrido a través de proyectos de últimas Generaciones de artistas españoles, cuyos trabajos de alguna manera han aludido a problemáticas, tanto sociológicas, políticas o estéticas, relacionadas con la naturaleza.
SESIONES
Ignacio Cabrero: Introducción al curso a cargo de su director, con la conferencia "De Generaciones, paisajes y naturalezas" (19 de marzo de 2025).
Comienza su carrera profesional en proyectos culturales y actividades en Obra Social Caja Madrid y en el año 2000 pasa a formar parte del equipo dirigido por José Guirao, para poner en marcha un nuevo centro dedicado a la cultura contemporánea, La Casa Encendida. Entre 2003 y 2009 es el responsable de Cultura de La Casa Encendida. En el año 2009 invitado por el CENTQUATRE, Centro de cultura contemporánea del Ayuntamiento de París, realiza una residencia profesional en este centro. Del 2010 hasta 2013 ha sido responsable de convocatorias de apoyo a la creación contemporánea para Obra Social CajaMadrid, y del 2013 al 2023, ha sido comisario del proyecto de apoyo a la creación joven Generaciones, para la Casa Encendida, donde también dirigía anualmente un curso de gestión y cultura contemporánea. De enero del 2023 a marzo de 2024 ha sido coordinador de la Fundación Museo Reina Sofía.
Ha comisariado numerosas exposiciones de artistas nacionales a través de Generaciones e internacionales, como Equality Float del artista suizo Thomas Hirschhorn para el Museo Es Baluard, Mallorca, 2016, y exposiciones colectivas como Emergenciès 10+1, de artistas de las Islas Baleares organizada por el Institut Ramon Llull en JustMadrid 2018, o la exposición en el Instituto Cervantes de Burdeos ¡Más que palabras, obras! , entre otras.
Ha participado como ponente en numerosos seminarios y mesas redondas, y ha formado parte del jurado del Premio Nacional de Arte 2016, convocado por el Ministerio de Educación y Cultura, y del comité de expertos evaluadores de proyectos de artistas para la Academia de España en Roma, en 2017 y 2018. Vive y trabaja entre Madrid y Burdeos, donde colabora con el Instituto Cervantes como coordinador y asesor en programación cultural.
Aurora Fdez. Polanco: Paisaje, ideología y necesidad: "La piedra en los zapatos de Kant" (26 de marzo de 2025).
Ha comisariado las exposiciones La visón impura. Fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Madrid, MNCARS, 2006; Alois Beer: un viaje en 3D por la España de 1900. Valladolid, Salamanca, 2007; Directora artística y Editora del Catálogo de la Exposición Basilio Martin Patino: Espejos en la niebla, Madrid CBA, 2008Mireia Sentis: Fotografías 1983-2008, Madrid, CBA, 2008. Mireia Sentis Fotografia/Assaig/Comunicació, Barcelona Art Santa Mónica, 2009. Eva Lootz: A la izquierda del padre, Madrid, Real Casa de la Moneda, 2010. Image(s), mon amour. Rabih Mroue, CA2M, 2013-11-14.
Víctor del Río: Políticas del paisaje (2 de abril de 2025).
Es autor, entre otros, de los libros: Fotografía objeto. La superación de la estética del documento (2008); Factografía. Vanguardia y comunicación de masas (2010); La querella oculta. Jeff Wall y la crítica de la neovanguardia (2012), La pieza huérfana. Relatos de la paleotecnología (2015); La memoria de la fotografía. Historia, documento y ficción (2021) y Politicas del Paisaje. Sobre la perfección de los desiertos (2023)
En la actualidad es miembro del comité científico de Photographies, Taylor & Francis (UK). Ha sido investigador principal de proyectos financiados, tanto en su etapa como gestor cultural en instituciones públicas (responsable de Colección y Exposiciones en el Museo Patio Herreriano de Valladolid o miembro del Comité Asesor del MUSAC, entre otros cargos), como en su trayectoria académica.
Oliver Laxe: Uno más, habitado por la montaña (10 de abril de 2025).
Bea Espejo: La vida secreta de las plantas (23 de abril de 2025).
Toya Legido y Luis Castelo: Ars Herbaria (29 de abril de 2025).
Entre el arte y la ciencia o de Zoologías, la gráfica de la exposición Arte y Carne, la imagen de la exposición Ars Herbaria, el diseño y la coordinación editorial de Almacenes de Vida y Animalistica, o la señalética de Faunia. Sus lineas principales de investigación en la actualidad están centradas en el reino vegetal, la entomología, el medio ambiente y la gastronomia y sus articulos giran en torno al análisis del medio fotográfico como constructor de objetos culturales como: 1. Una breve historia de la imagen de la comida. 1. Una breve historia de la imagen de la comida. Comprar, Cocinar y Comer. EXIT nº 66, 2. Del bodegón a la basura. Arte, Individuo y Sociedad. UCM. Link. La realización de lo intimo en el arte y la publicidad contemporáneos. Revista PLP. UCM. Link. Del referente virtual al referente cultural. Collecció e-Humanitats. Universidad Jaime I.
Su obra desde hace más de 15 años está centrada en botánica, exhibiéndola en exposiciones como: Maravilla en el CDAN de Huesca, Naturalia y Artificialia. Castillo de Santa Catalina de Cádiz 2021. Herbaria. Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2020. Jardines Imaginarios. Galeria Sobering de París 2020, Botánica Secreta. Casa de las Ciencias de Logroño 2019, Arte Abierto. Casa Decor 2018, Art al Jardi. Jardín Botánico de Valencia 2017. Ars Herbaria. Jardín Botánico de Madrid 2015. Botanyca. Museo de la evolución de Burgos 2013. Transgénicos. Colegio de España en Paris 2011.
Luis Castelo Sardina es doctor en Bellas Artes (1995) y Profesor Titular de Fotografía en la facultad de Bellas Artes. Ha impartido clases y conferencias en diversas universidades privadas, como la Universidad Europea de Madrid y la Universidad Alfonso X el Sabio, y públicas, como la Universidad Rey Juan Carlos, Universidad de Castilla La Mancha, Universidad Miguel Hernández o en el extranjero como la Universidad Nacional de Colombia o la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. También ha impartido conferencias en centros como Ècole National Superiéure de la Photographie d´Arles, en la Cátedra Marta Traba de Bogotá, en los Cursos de verano de El Escorial, en el máster de PhotoEspaña, en los Photoencuentros de Murcia, entre otros. Miembro fundador del grupo de investigación UCM: Arte, Ciencia y Naturaleza y en la actualidad del grupo de investigación: IMPACT: Imagen, Patrimonio, Arte, Conservación, Tecnología. Sus líneas de investigación incluyen además de la fotografía y la escanografía, todos aquellos aspectos cercanos al mundo de lo vegetal y animal, al Arte y la Ciencia, la documentación y difusión del Patrimonio Artístico y Cultural de la UCM. Es autor de varios libros especializados en fotografía y autor de numerosos artículos publicados en revistas especializadas. Así mismo, se dedica artística y profesionalmente a la fotografía. Cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de España estando su obra presente en diversas colecciones y museos públicos y privados como la Colección de Fotografía Española del Ayuntamiento de Alcobendas, en el Real Jardín Botánico de Madrid, en el Museo Municipal de Madrid, en el Museo Internacional de Electrografía de Cuenca y en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Ha comisariado junto con Toya Legido exposiciones como Herbarios imaginados (Madrid, 2020), Zoologías (Madrid, 2012) y Paraísos vegetales (2020).
Alberto Baraya : Herbarios y otras expediciones del naturalista artificial (7 de mayo de 2025).
Cristina Lucas : Desacuerdos en torno al paisaje (7 de mayo de 2025).
Su obra se ha presentado en exposiciones individuales en Kunstruimte De Nederlandsche Bank, Ámsterdam (2019, NL); MUDAM, Luxemburgo (2016, LU); Kunstraum Innsbruck (2014, AU); Matadero Madrid (2014,ES); Stedelijk Museum, Schiedam (2008, NL); Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid (2009, ES); Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2010, MX). También ha participado en la 28a Bienal de Sao Paulo (2008) y en la 10a Bienal de Liverpool (2010), así como en Manifesta 12 de Palermo. Las obras de Cristina Lucas están presentes en colecciones internacionales como la Fundación La Caixa, España; Banco de España, España; Mudam, Luxemburgo; Centre Pompidou, París; FRAC Lorraine, Metz, Francia; IVAM Institut Valencià d’Art Modern, España; KIASMA National Museum of Contemporary Art, Helsinky; Van Abbe Museum, Eindhoven; Fundación NMAC Montenmedio Cádiz, España; The Coppel Collection, México y Bulgary Collection, Italia, entre otras. En el 2022, su obra fue objeto de dos exposiciones monográficas de media carrera, en el Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear y en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. En esta última época, Cristina Lucas aborda en sus obras la naturalización en nuestra manera común de ver el mundo: la explotación capitalista de la naturaleza. En 2023 presenta la exposición individual en el Museo de Kranemburgh, Bergen titulada: Environment Is Us.s.
Alejandra Riera : Tentativa de hacer lugar, de crear espacios (8 de mayo de 2025).
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