"Narón" (2007) Fernando Sánchez Castillo, Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Arte y confrontación
Dirección: Gerardo Mosquera
16, 18, 23, 25 y 30 de noviembre. 2026
Cine. (Edificio Sabatini)
A las 18:30h
Curso gratuito con inscripción previa
Inscripciones Amigos del Reina: a partir del 13 de octubre a las 10:00h
Inscripciones público general: a partir del 27 de octubre a las 10:00h
16, 18, 23, 25 y 30 de noviembre. 2026
Cine. (Edificio Sabatini)
A las 18:30h
Curso gratuito con inscripción previa
Inscripciones Amigos del Reina: a partir del 13 de octubre a las 10:00h
Inscripciones público general: a partir del 27 de octubre a las 10:00h
Todo buen arte es confrontacional. Confronta el lenguaje establecido para abrir nuevas vías a la estética y al sentido. Procura expresar imaginalmente lo inexpresable, representar lo incógnito, atisbar más allá de la superficie de lo existente, penetrarla.
A partir de este carácter fundamental del arte, una parte importante de él procura una confrontación social y cultural directa. Este enfrentamiento es potenciado por los recursos imaginales que le son propios, y aspira tanto a la denuncia como a la comprensión de los problemas sociales y culturales, en busca de su transformación.
Mucho arte en América Latina ha reaccionado con consistencia a los gravísimos problemas del continente. Ha sido directamente transgresor, usando la permisibilidad que otorgan el aura, la disyunción y la autonomía del arte para plantear mensajes y acciones radicales que lo han conducido más allá del medio especializado donde es subsumido. Esta práctica resulta paradigmática por su plausible e intrincada pulsión de lo político y lo estético, por su diversidad, vastedad y alcances.
El ciclo procurará mostrar y discutir algunos casos de práctica confrontacional del arte en América Latina y en su diáspora, pero no exclusivamente. Presentará a artistas muy destacados que analizarán sus obras personales en esta perspectiva, así como charlas ilustradas sobre exposiciones y procesos artísticos de relevancia.
1ra. Sesión. Noviembre 16, 2026
Presentación del ciclo por su organizador. Proyección del video de Rich Potter sobre la exposición de arte en el espacio público ciudadMúltiplecity>Arte Panamá 2003, comisariada por Gerardo Mosquera y Adrienne Samos, con la participación de trece artistas de Brasil, China, Cuba, Egipto, España, Italia, México y Panamá, que realizaron obras que involucraron a la ciudad de Panamá, sus conflictos, historias e imaginarios.
2da. Sesión. Noviembre 18, 2026
Charla ilustrada sobre su obra del destacado artista español Fernando Sánchez Castillo, cuya retrospectiva se exhibe actualmente en el Palacio de Velázquez, Madrid.
3ra. Sesión. Noviembre 23, 2026
Charla ilustrada de la profesora y crítica cubana residente en Barcelona Magaly Espinosa sobre el papel de vanguardia en el enfrentamiento al régimen de Cuba desempeñada por los artistas de la isla. Espinosa ha estado muy involucrada con el arte cubano desde la década de 1980, y es una voz imprescindible para comprenderlo y analizar su papel social y político.
4ta. Sesión. Noviembre 25, 2026
Conversación entre el destacado artista cubano residente en Madrid Dagoberto Rodríguez, quien fue miembro fundador del colectivo Los Carpinteros, y el organizador del ciclo. Se mostrarán y analizarán imágenes de su trabajo con Los Carpinteros hasta su obra individual de hoy.
5ta. Sesión. Noviembre 30, 2026
Charla ilustrada de Gerardo Mosquera sobre la muestra crisisss… América Latina, arte y confrontación, que comisarió para el Palacio de Bellas Artes de México y el Ex Teresa Arte Actual, ambos en la Ciudad de México. Fue la exposición más importante que se ha realizado sobre el tema, y reunió más de 200 obras de 103 artistas de 22 países.
Gerardo Mosquera. Lunes 16 de noviembre
Fernando Sánchez Castillo. Miércoles 18 de noviembre
Magaly Espinosa. Lunes 23 de noviembre
Dagoberto Rodríguez Sánchez B. Miércoles 25 de noviembre
Nació en 1969 Caibarién, Cuba. A través de la confluencia entre arquitectura, diseño y escultura, Dagoberto Rodríguez construye una obra que recurre al humor y la ironía para abordar cuestiones fundamentales del arte, la política y la sociedad. Desde la década de 1990, su trayectoria ha estado marcada por una vida nómada y el tránsito entre diferentes contextos culturales. A lo largo de los años, ha establecido su estudio en ciudades como La Habana, Los Ángeles y Nueva York, hasta llegar a Madrid, donde reside actualmente. Tras la disolución del colectivo Los Carpinteros en 2019, Rodríguez ha mantenido una práctica esencialmente colaborativa, entendiendo las artes visuales como un ámbito de intercambio y construcción colectiva. El diálogo, la creación y la interdisciplinariedad constituyen los pilares de su proceso creativo. En este contexto, la acuarela ocupa un lugar fundamental como herramienta para desarrollar, registrar y revisar ideas. Muchas de estas obras exploran escenarios imaginarios en los que una hipótesis conceptual adquiere forma visual. Su producción transita entre lo metafórico y lo simbólico, sin renunciar a una reflexión crítica sobre la realidad política. Esta dimensión se articula a través de lo que el propio artista denomina «activismo poético»: «No creo que el arte sea capaz de cambiar gobiernos ni de resolver problemas políticos. Sin embargo, sí es capaz de generar una opinión pública sobre un gobierno. Mi misión como artista es crear “escenarios poéticos”, y mi práctica es una forma de “activismo poético”».
(Por Jérôme Sans).
Gerardo Mosquera. Lunes 30 de noviembre
A partir de este carácter fundamental del arte, una parte importante de él procura una confrontación social y cultural directa. Este enfrentamiento es potenciado por los recursos imaginales que le son propios, y aspira tanto a la denuncia como a la comprensión de los problemas sociales y culturales, en busca de su transformación.
Mucho arte en América Latina ha reaccionado con consistencia a los gravísimos problemas del continente. Ha sido directamente transgresor, usando la permisibilidad que otorgan el aura, la disyunción y la autonomía del arte para plantear mensajes y acciones radicales que lo han conducido más allá del medio especializado donde es subsumido. Esta práctica resulta paradigmática por su plausible e intrincada pulsión de lo político y lo estético, por su diversidad, vastedad y alcances.
El ciclo procurará mostrar y discutir algunos casos de práctica confrontacional del arte en América Latina y en su diáspora, pero no exclusivamente. Presentará a artistas muy destacados que analizarán sus obras personales en esta perspectiva, así como charlas ilustradas sobre exposiciones y procesos artísticos de relevancia.
1ra. Sesión. Noviembre 16, 2026
Presentación del ciclo por su organizador. Proyección del video de Rich Potter sobre la exposición de arte en el espacio público ciudadMúltiplecity>Arte Panamá 2003, comisariada por Gerardo Mosquera y Adrienne Samos, con la participación de trece artistas de Brasil, China, Cuba, Egipto, España, Italia, México y Panamá, que realizaron obras que involucraron a la ciudad de Panamá, sus conflictos, historias e imaginarios.
2da. Sesión. Noviembre 18, 2026
Charla ilustrada sobre su obra del destacado artista español Fernando Sánchez Castillo, cuya retrospectiva se exhibe actualmente en el Palacio de Velázquez, Madrid.
3ra. Sesión. Noviembre 23, 2026
Charla ilustrada de la profesora y crítica cubana residente en Barcelona Magaly Espinosa sobre el papel de vanguardia en el enfrentamiento al régimen de Cuba desempeñada por los artistas de la isla. Espinosa ha estado muy involucrada con el arte cubano desde la década de 1980, y es una voz imprescindible para comprenderlo y analizar su papel social y político.
4ta. Sesión. Noviembre 25, 2026
Conversación entre el destacado artista cubano residente en Madrid Dagoberto Rodríguez, quien fue miembro fundador del colectivo Los Carpinteros, y el organizador del ciclo. Se mostrarán y analizarán imágenes de su trabajo con Los Carpinteros hasta su obra individual de hoy.
5ta. Sesión. Noviembre 30, 2026
Charla ilustrada de Gerardo Mosquera sobre la muestra crisisss… América Latina, arte y confrontación, que comisarió para el Palacio de Bellas Artes de México y el Ex Teresa Arte Actual, ambos en la Ciudad de México. Fue la exposición más importante que se ha realizado sobre el tema, y reunió más de 200 obras de 103 artistas de 22 países.
Gerardo Mosquera. Lunes 16 de noviembre
Es curador, crítico, historiador del arte, y escritor independiente, con sede en La Habana y Madrid. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana, es miembro del consejo asesor de varias revistas internacionales. Fue cofundador de la Bienal de La Habana (1984-1989), curador del New Museum of Contemporary Art, Nueva York (1995-2007), y director artístico de PhotoEspaña, Madrid (2011-2013). Ha curado numerosas bienales y exposiciones internacionales, entre las más recientes: "Hot Spot. Caring for a Burning World", 2022, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma; Guanghzhou Image Triennial, 2021; "Useless. Machines for Thinking, Dreaming, and Seeing", The Bronx Museum of the Arts, Nueva York, 2019; "Vida. Gervasio Sánchez", varias sedes en España y América Central, 2016-2022; 21ª Bienal de Arte Paiz, Guatemala 2018; "Adiós Utopia. Dreams and Deceptions in Cuban Art since 1950", Museum of Fine Arts of Houston, y Walker Art Center, Minneápolis, 2017; 3ª Today's Documents 2016, Beijing. Es autor de numerosos textos y libros publicados en distintos países e idiomas, entre sus últimos libros: "A Companion to Contemporary Art in a Global Framework", Wiley Blackwell, Hoboken, 2024 (participante); "Beyond the Fantastic. Crítica de Arte Contemporánea en América Latina", Universidad de Granada, 2023 (editor); "L’art à l’ère de la globalisation", Centre Pompidou, París, 2022 (participante); "Arte desde América Latina (y otros pulsos globales)", Ediciones Cátedra, Madrid, 2020. Ha impartido conferencias en los cinco continentes, y recibió la Beca Guggenheim, Nueva York, 1990.
Fernando Sánchez Castillo. Miércoles 18 de noviembre
Nació en Madrid en 1970. Vive y trabaja en Madrid, España. Sánchez Castillo es uno de los artistas españoles más relevantes de su generación. Desarrolla una crítica desde diferentes perspectivas a los discursos monumentales con la intención de desarticular los agentes de poder y representación. Su obra es un intento de reescribir los acontecimientos históricos o, al menos, de hacernos más conscientes de sus complejidades y huellas, mostrando que la historia se construye desde muchas posiciones de poder. Fernando Sánchez Castillo ha realizado exposiciones individuales en importantes museos como el CA2M (Madrid), Stedelijk Museum (Amsterdam), Center for Contemporary Art (Linz, Austria), MUSAC (León, España), Centre d’Art Contemporain de Genève (Suiza), Fundación Wanas (Suecia), entre otros. También ha participado en varias exposiciones colectivas como la Bienal de Shanghái en 2018, la Bienal de Riga en 2018; Today Art Museum (Pekín); Manifesta 11 (Zúrich); Borders, Boijmans, Van Beuningen Museum (Rotterdam); XXVI Bienal Internacional de São Paulo; The Real Royal Trip, P.S.1 MOMA (NY, EEUU) y Abracadabra, Tate Modern (Londres). Su obra forma parte de colecciones y museos como el Centre Pompidou (París); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid); MUDAM (Luxemburgo); CA2M (Madrid); Utrecht Centraal Museum, Marta Herford (Alemania), IVAM (Valencia); PAMM (Miami); Colección Suzuki (Japón), “Eurojust” de La Haya, Ciudad de Arnhem, Ciudad de Ámsterdam y Ciudad de Herford.
Actualmente puede verse su exposición "La perla peregrina" en el Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Magaly Espinosa. Lunes 23 de noviembre
Su formación ha estado marcada por los siguientes estudios: es graduada en Pedagogía por el Instituto E. J. Varona (1967), licenciada en Historia por la Universidad de La Habana (1974) y obtiene el grado de Doctor en Ciencias Filosóficas, especialidad de Estética, en la Universidad de Kiev, Ucrania, (1987) Le es otorgada la categoría de Profesor Titular por el Instituto Superior de Arte, ISA, (1990).
Su labor como profesora se ha desempeñado entre: la Facultad de Filosofía, Universidad de la Habana (1974-1987) y el Instituto Superior de Arte, en el que dirigió el departamento de Filosofía y Estética. (1987-1996).
Ha sido tutora de tesis de grado, consultante y oponente, en los niveles de pregrado, maestría y doctorado, así como impartido seminarios y conferencias en Cuba, Colombia, Ecuador, México, España, EE.UU.
Entre las exposiciones comisariadas por ella se destacan: -Asesoría de la exposición colectiva de arte cubano: Viva la devolución. Espacio Utopia 126. Barcelona, España. (2021). Cocuraduría de la exposición 20 Red Lights. Max de Esteban, en el marco de la XIII Bienal de La Habana. Fototeca de Cuba. Abril/mayo (2019.) Curadora: de las muestras: Hoy desde los 80. Casa México, La Habana. (2016) Altamente confidencial: Lázaro Saavedra en su isla. Galería Arte Actual. FALCSO. Quito. Ecuador. (2011). Andén16. Heterónimos. Los otros de uno mismo. Madrid- Barcelona-Quito. (2005-2006). Cocuradora junto a Beatriz Gago, de la muestra de arte cubano en la Feria de Arte de Hamburgo. Cámara de Comercio. Alemania. (2001).
En cuanto a su labor editorial deben señalarse: coedición junto a Kevin Power del libro: Antología de textos críticos. El Nuevo Arte Cubano. Editorial Perceval Press. Santa Mónica. España. (2006, segunda edición, 2016). Es autora del libro Indagaciones. El Nuevo Arte Cubano y su Estética. Ed. Cauce. Pinar del Río. Cuba. (2004).
-Realizó la compilación de los libros: Kant ¿Y el retorno de lo real? Cuadernos del Centro Cultural de España en la Habana. La Habana. (2003). Estética y Arte: variaciones del objeto crítico, (1993) y Estética y Arte. Ed. Pueblo y Educación. La Habana, (1991)
Su labor como profesora se ha desempeñado entre: la Facultad de Filosofía, Universidad de la Habana (1974-1987) y el Instituto Superior de Arte, en el que dirigió el departamento de Filosofía y Estética. (1987-1996).
Ha sido tutora de tesis de grado, consultante y oponente, en los niveles de pregrado, maestría y doctorado, así como impartido seminarios y conferencias en Cuba, Colombia, Ecuador, México, España, EE.UU.
Entre las exposiciones comisariadas por ella se destacan: -Asesoría de la exposición colectiva de arte cubano: Viva la devolución. Espacio Utopia 126. Barcelona, España. (2021). Cocuraduría de la exposición 20 Red Lights. Max de Esteban, en el marco de la XIII Bienal de La Habana. Fototeca de Cuba. Abril/mayo (2019.) Curadora: de las muestras: Hoy desde los 80. Casa México, La Habana. (2016) Altamente confidencial: Lázaro Saavedra en su isla. Galería Arte Actual. FALCSO. Quito. Ecuador. (2011). Andén16. Heterónimos. Los otros de uno mismo. Madrid- Barcelona-Quito. (2005-2006). Cocuradora junto a Beatriz Gago, de la muestra de arte cubano en la Feria de Arte de Hamburgo. Cámara de Comercio. Alemania. (2001).
En cuanto a su labor editorial deben señalarse: coedición junto a Kevin Power del libro: Antología de textos críticos. El Nuevo Arte Cubano. Editorial Perceval Press. Santa Mónica. España. (2006, segunda edición, 2016). Es autora del libro Indagaciones. El Nuevo Arte Cubano y su Estética. Ed. Cauce. Pinar del Río. Cuba. (2004).
-Realizó la compilación de los libros: Kant ¿Y el retorno de lo real? Cuadernos del Centro Cultural de España en la Habana. La Habana. (2003). Estética y Arte: variaciones del objeto crítico, (1993) y Estética y Arte. Ed. Pueblo y Educación. La Habana, (1991)
Dagoberto Rodríguez Sánchez B. Miércoles 25 de noviembre
Nació en 1969 Caibarién, Cuba. A través de la confluencia entre arquitectura, diseño y escultura, Dagoberto Rodríguez construye una obra que recurre al humor y la ironía para abordar cuestiones fundamentales del arte, la política y la sociedad. Desde la década de 1990, su trayectoria ha estado marcada por una vida nómada y el tránsito entre diferentes contextos culturales. A lo largo de los años, ha establecido su estudio en ciudades como La Habana, Los Ángeles y Nueva York, hasta llegar a Madrid, donde reside actualmente. Tras la disolución del colectivo Los Carpinteros en 2019, Rodríguez ha mantenido una práctica esencialmente colaborativa, entendiendo las artes visuales como un ámbito de intercambio y construcción colectiva. El diálogo, la creación y la interdisciplinariedad constituyen los pilares de su proceso creativo. En este contexto, la acuarela ocupa un lugar fundamental como herramienta para desarrollar, registrar y revisar ideas. Muchas de estas obras exploran escenarios imaginarios en los que una hipótesis conceptual adquiere forma visual. Su producción transita entre lo metafórico y lo simbólico, sin renunciar a una reflexión crítica sobre la realidad política. Esta dimensión se articula a través de lo que el propio artista denomina «activismo poético»: «No creo que el arte sea capaz de cambiar gobiernos ni de resolver problemas políticos. Sin embargo, sí es capaz de generar una opinión pública sobre un gobierno. Mi misión como artista es crear “escenarios poéticos”, y mi práctica es una forma de “activismo poético”».
(Por Jérôme Sans).
Gerardo Mosquera. Lunes 30 de noviembre
Es curador, crítico, historiador del arte, y escritor independiente, con sede en La Habana y Madrid. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana, es miembro del consejo asesor de varias revistas internacionales. Fue cofundador de la Bienal de La Habana (1984-1989), curador del New Museum of Contemporary Art, Nueva York (1995-2007), y director artístico de PhotoEspaña, Madrid (2011-2013). Ha curado numerosas bienales y exposiciones internacionales, entre las más recientes: "Hot Spot. Caring for a Burning World", 2022, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma; Guanghzhou Image Triennial, 2021; "Useless. Machines for Thinking, Dreaming, and Seeing", The Bronx Museum of the Arts, Nueva York, 2019; "Vida. Gervasio Sánchez", varias sedes en España y América Central, 2016-2022; 21ª Bienal de Arte Paiz, Guatemala 2018; "Adiós Utopia. Dreams and Deceptions in Cuban Art since 1950", Museum of Fine Arts of Houston, y Walker Art Center, Minneápolis, 2017; 3ª Today's Documents 2016, Beijing. Es autor de numerosos textos y libros publicados en distintos países e idiomas, entre sus últimos libros: "A Companion to Contemporary Art in a Global Framework", Wiley Blackwell, Hoboken, 2024 (participante); "Beyond the Fantastic. Crítica de Arte Contemporánea en América Latina", Universidad de Granada, 2023 (editor); "L’art à l’ère de la globalisation", Centre Pompidou, París, 2022 (participante); "Arte desde América Latina (y otros pulsos globales)", Ediciones Cátedra, Madrid, 2020. Ha impartido conferencias en los cinco continentes, y recibió la Beca Guggenheim, Nueva York, 1990.