Grabaciones. Las décadas prodigiosas. Arte español de finales del s. XX

Catedrática emérita en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Aurora Fernández Polanco ha centrado su investigación en las visualidades críticas y las ecologías culturales, dirigiendo proyectos I+D en estos ámbitos. Editora emérita de la revista Re-visiones, impulsa una escritura investigativa basada en imágenes como herramientas epistemológicas. Es autora de títulos como Crítica visual del saber solitario y En Busca del pueblo. Cultura material y museos (con Pablo Martínez). Ha comisariado exposiciones en instituciones como el Museo Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes o el CA2M, destacando una trayectoria que articula reflexión crítica, práctica editorial y proyectos curatoriales.

Profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid, Fernando Castro Flórez es también crítico de arte en ABC Cultural y colaborador habitual en diversas revistas especializadas. Ha formado parte del Patronato y del Comité Asesor del Museo Reina Sofía, además de impartir docencia en numerosos programas de posgrado dedicados a la cultura contemporánea. Dirige la colección “Infraleves” del CENDEAC y ha comisariado exposiciones de artistas como Andy Warhol, Anselm Kiefer o Imi Knoebel, participando igualmente en bienales internacionales. Su labor combina la crítica, la investigación, la docencia y la práctica curatorial.

Crítica, comisaria y docente especializada en fotografía y artes visuales, Marta Gili ha desarrollado una amplia trayectoria centrada en la imagen contemporánea y las cuestiones de representación y género. Tras dirigir el Departamento de Fotografía y Artes Visuales de la Fundación “La Caixa”, fue directora del Jeu de Paume de París, convirtiéndose en la primera mujer extranjera en liderar esta institución. Ha colaborado con museos como el CA2M o el Museo Reina Sofía y ha publicado numerosos textos en catálogos y revistas. Su trabajo destaca por la articulación de pensamiento crítico y promoción de la cultura visual contemporánea.

Artista multidisciplinar, Javier Codesal es uno de los pioneros del videoarte en España. Su producción abarca vídeo, cine, fotografía, instalaciones, acciones, medios interactivos y poesía, con un marcado interés por lo antropológico y lo sagrado, especialmente en torno al eros y el thanatos. Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense, ha presentado su obra en centros como el Museo Reina Sofía, el CDAN o la Exposición Universal de Zaragoza. Entre sus trabajos destaca la reconstrucción del film inacabado Acariño Galaico de José Val del Omar. Su trayectoria se caracteriza por una investigación radical de la imagen y la experiencia.

Crítico cultural, comisario y cineasta, Jordi Costa dirige desde 2019 el Departamento de Exposiciones del CCCB, donde ha impulsado proyectos dedicados a la cultura visual contemporánea. Autor de libros como Mondo Bulldog, Vida Mostrenca y Cómo acabar con la contracultura, ha comisariado exposiciones sobre J. G. Ballard, la cultura pop o Stanley Kubrick. En el ámbito audiovisual ha dirigido varias películas y ha actuado en Bergman Island de Mia Hansen-Løve. Su trabajo se sitúa en la intersección entre crítica, comisariado y creación cinematográfica.

Doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, donde es profesora titular, Patricia Mayayo se ha especializado en arte contemporáneo y estudios de género. Fue coordinadora del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM-UCM-MNCARS) y ha participado en proyectos de investigación sobre el sistema artístico español y sus narrativas. Cofundadora de la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales, ha dirigido cursos sobre representación y género y ha comisariado la exposición Genealogías feministas en el arte español, 1960-2010. Es coautora de Arte en España 1939-2015, una referencia clave en los estudios artísticos contemporáneos.

Profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, Juan Vicente Aliaga es reconocido por su trabajo en torno a las sexualidades, el feminismo y la diversidad en el arte contemporáneo. Autor de libros como Arte y cuestiones de género u Orden fálico, ha comisariado exposiciones dedicadas a figuras como Claude Cahun, VALIE EXPORT, Pepe Espaliú o Paz Errázuriz, así como proyectos temáticos sobre los años setenta o las políticas de diversidad sexual. Su labor combina ensayo crítico, investigación académica y una amplia actividad curatorial en instituciones nacionales e internacionales.

Catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona, Ana María Guasch es una de las principales especialistas en arte contemporáneo y teoría de la globalización. Autora de obras fundamentales como Los manifiestos del arte posmoderno o El arte del siglo XX en sus exposiciones, ha desarrollado una intensa labor docente e investigadora en universidades como Princeton, Yale, Columbia o Chicago. Ha dirigido proyectos dedicados a las relaciones entre arte y globalización y forma parte de redes internacionales como Visual Culture in Europe. Galardonada con el Premio GAC a la crítica, su trayectoria combina investigación, crítica y actividad académica internacional.

Comisaria independiente y crítica de arte, Glòria Picazo fue directora y fundadora del Centre d’Art La Panera de Lleida, desde donde impulsó la colección del centro y varias ediciones de la Bienal d’Art Leandre Cristòfol. Ha colaborado con instituciones como el CAPC de Burdeos, Metrònom o el MACBA, y ha participado en jurados y encuentros profesionales sobre coleccionismo y comisariado. Autora de numerosos textos en prensa y revistas, forma parte de los consejos editoriales de L’Avenç y Transversal. Su trabajo destaca por el apoyo continuado a la creación contemporánea y a las políticas institucionales del arte.

Justo Aliounedine Pouye Nguema (Yast Solo) es músico, artista plástico y activista cultural nacido en Guinea Ecuatorial. Desde los años noventa ha desarrollado una trayectoria que entrelaza creación artística, producción musical, pensamiento crítico y trabajo comunitario en torno a las culturas afroespañolas, africanas y afrodescendientes en España. Su recorrido lo sitúa como una figura clave para comprender la evolución del panorama artístico afroespañol, africano y afrodescendiente en el contexto español durante las dos últimas décadas, tanto desde la práctica creativa como desde la autoorganización cultural y la militancia política negra. Ha impulsado proyectos, espacios y festivales en Madrid vinculados al arte, la música y la afroespañolidad, entre ellos Madrid Afro, contribuyendo a la apertura de caminos para nuevas generaciones de artistas y agentes culturales. Su trabajo articula arte, activismo y pedagogía desde un firme compromiso con las luchas políticas de la diáspora africana en España.

Yeison F. García López es politólogo, gestor cultural e investigador. Es director de Conciencia Afro y del Centro Cultural Espacio Afro, así como miembro del equipo curatorial del Festival Conciencia Afro. Ha impulsado proyectos como Madrid Negro, el Laboratorio Afrodiaspórico de Memoria y Creación y programas de investigación sobre derechos culturales desde perspectivas afrocentradas. Participó en el proyecto La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza y en el catálogo del Pabellón de España en la Bienal de Venecia. Colabora en procesos museográficos relacionados con memoria y decolonialidad y forma parte del equipo curatorial de la Bienal Afrodiaspórica.

Actual director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Historiador del arte y comisario, formado en la Universidad de Santiago de Compostela y en la Universidad de Leeds, Manuel Segade ha desarrollado su actividad entre la investigación y las prácticas curatoriales. Ha sido coordinador de contenidos de Metrònom, comisario del Centro Galego de Arte Contemporánea y tutor en programas internacionales de formación curatorial. Como comisario independiente ha trabajado para instituciones como la Fundació Miró, La Casa Encendida, el MUSAC o el CA2M, y fue responsable del Pabellón Español en la Bienal de Venecia. Es autor de numerosos textos críticos y participa con regularidad en jurados, conferencias y proyectos educativos vinculados al arte contemporáneo.

Rosario Peiró es directora del Área de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Historiadora del arte y gestora cultural especializada en arte contemporáneo, se licenció en Geografía e Historia por la Universitat de Barcelona y cursó un máster en Teoría y Crítica de Arte Contemporáneo en Hunter College (City University of New York), donde colaboró con el Museum of Modern Art en la organización de la retrospectiva dedicada a Jasper Johns. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con instituciones como la Fundació Antoni Tàpies, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D. C. y la Fundación “la Caixa”. Posteriormente desarrolló su actividad en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), donde organizó el Departamento de Itinerancias y Patrocinio, y fue profesora asociada de Arte Contemporáneo en la Universitat Pompeu Fabra. Desde 2008 dirige el Área de Colecciones del Museo Reina Sofía, donde ha impulsado proyectos de investigación, conservación y activación crítica de la colección del museo.

Responsable de la Colección de Artes Performativas e Intermedia en el Museo Reina Sofía. Sus principales ámbitos de investigación son performance art, imagen en movimiento y teoría de género, sobre los que ha publicado en revistas y editoriales, tanto españolas como extranjeras, entre las que se encuentran Artigrama; Concreta. Sobre creación y teoría de la imagen; L’Atalante, Revista de estudios cinematográficos, Carta, Brumaria, o Valiz Amsterdam. Ha comisariado exposiciones como Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo (co-comisaria, Museo Reina Sofía y MUNTREF Buenos Aires, 2016-2017); Vidas Secretas. El autor a través de los objetos (Comunidad de Madrid, 2018); Poéticas de la democracia. Imágenes y contraimágenes de la Transición (co-comisaria, Museo Reina Sofía, 2018 – 2020); Ignacio Gómez de Liaño. Abandonar la escritura (Museo Reina Sofía, 2009-2020), Escribir todos sus nombres (Palais Populaire, Berlín; y Museo Helga de Alvear, Cáceres, 2022-2023-2024) y Olga de Soto. Reconstrucción de una danza macabra (Museo Reina Sofía, 2024).