Hilar fino. Una aproximación al arte textil contemporáneo

En el contexto de la costura, “hilar fino” tiene que ver con realizar trabajos con gran precisión y minuciosidad, prestando mucha atención a los acabados y detalles más pequeños. Implica un alto nivel de cuidado y destreza en la ejecución de la labor. Coser con exactitud, trabajar con delicadeza, lograr un buen acabado. En el uso común la expresión alcanza otros matices, que tienen que no tienen que ver tanto con ser minucioso sino con ser preciso, sutil y agudo en el pensamiento o en la acción de lo que se tiene entre manos. Eso es: analizar con detalle y precisión, no pasar por alto aspectos secundarios o deducir cosas complejas a partir de acciones o palabras. La magia del lenguaje nos lleva algo más lejos si hilamos fino en sus acepciones y vemos que significa desenredar en ciertos contextos marinos, en el momento en que se arrían los cables.

Desde ese marco nace este curso para la Fundación Museo Reina Sofía. Aúna el mimo que requiere relacionarse con el tejido desde la creación artística y, al mismo tiempo, el cuidado y la exactitud que requiere analizarlo. Con un origen que entronca con el movimiento Art & Crafts del siglo XX y una vigencia hoy que desafía sus asociaciones tradicionales, el arte textil vive un bum inaudito el contexto del arte contemporáneo. Una revalorización de la historia de la artesanía del hilo que pasa, asimismo, por un interés mucho más global: nuevas programaciones desde los museos, nuevas teorías desde el campo editorial y nuevas revalorizaciones en el mercado.

Este curso se propone analizar el porqué de dicho bum, qué exposiciones marcaron un antes y un después en ese camino, qué roles desempeñan los textiles en la práctica artística contemporánea, cómo las artistas están utilizando el tejido desde muy diferentes polos y qué colecciones están apostando por este formato ancestral. Los enfoques son muchos y entroncan con otras corrientes del arte actual, desde lo personal hasta lo cósmico, pasando por la reivindicación de los oficios y xxxx. El arte textil se reinventa en lo inesperado, lo ordinario hecho extraordinario, para reflexionar sobre las ideas de género, identidad, comunidad, política, poscolonialismo, raza, tecnología y mito, demostrando el potencial del medio y sus muchos patrones y matices. Pensado a modo de ensayo visual, como si fuera un libro portátil que cupiera en un bolsillo, el curso se estructura en seis capítulos y se abre a la voz de algunas de las artistas más importantes en este campo. También a las últimas teorías publicadas.

Bea Espejo, Prólogo. Lunes 19 de octubre, 2026
Mercedes Azpilicueta, Capítulo 1. Martes 20 de octubre, 2026
Patricia Esquivias, Capítulo 2. Miércoles 21 de octubre, 2026
Fuentesal Arenillas, Capítulo 3. Lunes 26 de octubre, 2026
Sonia Navarro, Capítulo 4. Martes 27 de octubre, 2026
Bea Espejo, Epílogo. Miércoles 28 de octubre, 2026